Category: общество

Category was added automatically. Read all entries about "общество".

Какие они - спектакли для подростков?

Всегда задавалась вопросом, как родились необычные приключения Алисы в стране Чудес и в Зазеркалье? Спектакль Московского театра кукол «Кэрролл без Алисы» предлагает вариант для размышления.

фото моё
фото моё

Профессор математики Оксфордского университета Чарльз Лютвидж Доджсон пытается разгадать головоломку, но ему постоянно мешает собеседник, который появляется из ниоткуда и исчезает в никуда.

Кажется, что чудаковатый собеседник увлекает профессора в нереальный мир, куда можно попасть только пролетев землю насквозь, где время стоит на месте, где можно увеличиваться и уменьшаться в размерах. В этом мире живут удивительные создания и происходят абсурдные ситуации, здесь Чарльз Лютвидж Доджсон забывает о головоломке, о своей профессии, здесь он погружается в мечты, страхи и фантазии, возвращается к своему внутреннему ребёнку.

На самом деле этот собеседник только в голове профессора и это Льюис Кэрролл, который позже опишет всё что с ним происходило, только главной героиней сделает девочку Алису. Финальная песня Алисы из фильма «Гостья из будущего» очень удачно вписалась в канву спектакля ;)

Collapse )

«Владимир Мигачев. Пустота», галерея ARTSTORY, 16.06.2020

После 3 месяцев самоизоляции с трудом верится, что Москва понемногу возвращается к нормальной жизни – с 16 июня уже вновь открылись музеи и выставочные залы. Благодаря проекту «Москультура» я с радостью сходила на выставку «Владимир Мигачев. Пустота» в галерее ARTSTORY. Она начала работу в конце февраля, затем долгое время была закрыта, и теперь снова открыла свои двери для посетителей до середины июля. Понятие пустоты, фигурирующее в названии проекта, даёт отсылку к роману Жана-Поля Сартра «Тошнота», цитаты из которого Мигачев использует в качестве сопроводительного текста.

Все фото - мои.



Еще до начала повсеместных карантинов «Пустота» производила зловещее впечатление, которое многократно усилилось после пережитого опыта. «Пустота» - это про начало апокалипсиса, когда частицы обычной жизни еще сохранились, но конец уже надвигается. Сюжеты разворачиваются в двух основных местах действия:  в городе и в лесу. Остается лишь гадать, что стало с миром? Эпидемия? Последствия атомной войны? Экологическая катастрофа? Почему нам показывают обгоревшие деревья, людей в желтых костюмах химзащиты, прочесывающих поля? Пустые улицы, на которых остались лишь дворники, угнетают. А кинозалы с «наползающей» чернотой внушают чувство страха. Художник намеренно оставляет все картины «обезличенными»: люди на них либо показаны со спины, либо в масках.Collapse )

Заметно, что автор использует необычные по составу краски, и действительно: они включают в себя золу и уголь, кварцевый песок и глину, а иногда даже обычную землю-чернозем.Collapse )

Вторая часть выставки состоит из картин, выполненных на картонных коробках для стройматериалов. Пустые улицы, разрушенные дома. Из коробок, как паззл, складывается огромная пространственная композиция, между стен которой можно долго блуждать, изучая произведения.Collapse )

Что касается безопасности и соблюдения дистанции – тут все в порядке. В залах пока почти безлюдно (я вообще была одна), вход только в масках, на входе можно обработать руки антисептиком. Искренне желаю столь актуальной в нынешнее время выставке много заинтересованных посетителей – она действительно важна нам сейчас.
Collapse )

А за приглашение спасибо огромное проекту Москультура, сообществу moscultura и лично Михаилу tushinetc!

Ссылки:
https://moscultura.ru/
https://moscultura.livejournal.com/
https://www.art-story.com/
https://vk.com/artstorygallery
https://www.facebook.com/artstorygallery
https://www.instagram.com/artstory_gallery/

«Любовь людей», Театр им.В.Маяковского, 20.02.2020

Часто ли вы бываете на спектаклях, сюжет которых напоминает одну из передач «Пусть говорят»? :) А вот я побывала: «Любовь людей» в театре им.В.Маяковского основана на пьесе Дмитрия Богославского, которая в 2011 г. победила в интернет-голосовании «Конкурса конкурсов» Национальной театральной премии и фестиваля «Золотая Маска» и конкурсе «Действующие лица-2012».

Все фото - с официального сайта Театра
http://www.mayakovsky.ru/performance/lyubov-lyudey/



Постановка показывает картины из жизни российской глубинки: маленькая деревенька на окраине леса, жители которой пьют от нечего делать, чтобы скрасить досуг. Люська, главная героиня (Юлия Силаева) убивает мужа Колю (Вячеслав Ковалев), который ее часто поколачивал. Она признается в убийстве участковому Сергею (Алексей Фатеев), а тот, влюбленный в нее много лет, не только не раскрывает ее тайны, но и женится на ней. Казалось бы, проблема должна быть исчерпана? Но нет.. призрак мужа постоянно является Люське в воспоминаниях и не дает ей спокойно жить. Постепенно он захватывает ее все больше и больше: она разговаривает с ним, ей кажется, что он все время рядом. И призрак Коли взял у него его лучшие черты: он спойный и любящий. Даже первое слово ее ребенка – не «мама», а «папа». Конечно, начавшаяся столь драматично история просто не может кончиться хорошо: Люська погружается «в себя» все глубже и глубже. Откроется ли она новой жизни или уйдет окончательно?
Collapse )
Параллельно с линией Люськи и Сергея развиваются несколько других. Например, демонстрируется семейная жизнь другой пары: друга Сергея Ивана (Максим Глебов) и Насти (премьера в этой роли Зои Кайдановской). Любят ли они друг друга? Наверное, да. Но у них нет детей, а Настя считает себя глубоко несчастной с нерешительным мужем, который отказался от работы водителем и квартиры в Москве.
Collapse )
Близкая подруга Насти, продавщица Машка (Анна-Анастасия Романова), считает ее проблемы блажью, за такого мужика, как Иван, надо держаться. Тем более, у Машки свои печали: она влюблена в Чубасова (Алексей Фурсенко), а тот привозит из Москвы «городскую» невесту, и она заливает горе алкоголем.
Collapse )
А ведь есть еще и старшее поколение, которое представляют матери Люськи и Сергея. И Лидия Федоровна, мать Сергея (Людмила Иванилова) всю жизнь лелеет воспоминание об умершем муже, который был ее единственной настоящей любовью…

Мы, живущие в столице нашей Родины, часто даже не думаем о том, как живут люди в глухих уголках нашей страны. О том, что у них свои печали и радости, свои проблемы и, конечно, любовь. Может быть, странная, как «из другого мира», но она тоже есть. Я считаю, что эта пьеса обязательная к просмотру. Чтобы помнили. Чтобы думали о других. Но спектакль реально тяжелый, имейте это в виду.

9 из 10.

А за приглашение спасибо огромное проекту Москультура, сообществу moscultura и лично Михаилу tushinetc!


http://www.mayakovsky.ru/
http://www.mayakovsky.ru/performance/lyubov-lyudey/
https://vk.com/t.mayakovskogo
https://www.facebook.com/t.mayakovskogo
https://www.instagram.com/mayakovka/
https://www.youtube.com/channel/UCyAz6Ir6iDWc03uEA-XWzYQ
  • kagury

Девушкам из высшего общества трудно избежать одиночества...

Помните, была такая песенка в конце 90х? Если в паре слов, то новый спектакль театра Школа современной пьесы как раз об этом.

Ей 37. Она красива, умна, иронична, разумеется, с высшим образованием (и даже, кажется, степенью). Искусствовед, чтобы никаких сомнений в интеллигентности. Живет с мамой. И да, она не замужем.

Взаимный вынос мозга на тему потенциального ребёнка (если вам за 30, и у вас нет своего отпрыска, то накал страстей вы представите легко) приводит к тому, что мама, следуя поговорке "у нас товар, у вас купец" зазывает в гости подругу с неженатым взрослым мальчиком.  Результат, впрочем, очевиден априори. Товар на грани срока годности  не так-то просто пристроить, особенно, если он ещё и на грани нервного срыва.




Collapse )

Возможность взглянуть на мир глазами подростка в Театре «Школа Современной Пьесы»

Из разговора, услышанного в очереди в гардероб после спектакля:
«Сюжет никакой, но как играли!!!»

Однако пьеса «Ганди молчал по субботам», написанная молодым драматургом Анастасией Букреевой в конце 2016 года, всего за пару лет своего существования стала финалистом конкурса «Кульминация» в 2017 году и одним из самых востребованных театрами произведений современной драматургии.

За этот «никакой» сюжет ухватились сразу три московских театра – «Школа драматического искусства», «Школа Современной Пьесы» и Театр «У Никитских ворот».

Премьеры спектаклей состоялись практически одна за другой.
Зрители их увидели - 3 марта 2018 в «Таун-зале» ШДИ (режиссер АлександрОгарев), 4 ноября 2018 на Старой сцене у Розовского (режиссер Галина Полищук) и 31 января на сцене «Зимний сад» в ШСП (режиссер Филипп Гуревич).



Collapse )

«Погиб наш юный барабанщик, но песня о нем не умрет!»

Драма Афанасия Салынского «Барабанщица» (1958) посвящена годам Великой Отечественной войны. В основе ее - ситуация «двойной» жизни героини Нилы Снижко, молодой советской разведчицы, вынужденной «быть врагом среди своих». Отвергаемая всеми, кто ее окружает, в т.ч. и дорогими ей людьми, она, вопреки сложившимся обстоятельствам, выполняет свой долг до конца. Подобное самопожертвование придало сюжету пьесы (как отмечал сам автор), «нечто похожее на библейский мотив. Праведница и толпа».



Салынский вспоминал о замысле своей пьесы так:

«В 1943 году в одном из освобождённых городов России я встретил странную девушку. Удивительно было то, что насмешки и оскорбления людей, которые её окружали, она переносила с мужеством и каким-то веселым азартом. Её называли «овчаркой», говорили о том, что она, когда немцы были в городе, водилась с оккупантами, работала на них… Меня увлекла, на мой взгляд, совершенно свежая ситуация. Героиня — среди своих, в освобождённом, ликующем городе вынуждена жить и бороться, временно сохраняя личину изменницы и предательницы».

«Барабанщица» - спектакль из золотого фонда Театре Армии. Первая постановка состоялась в 1959-м, с тех пор он был показан более 700 раз.

В канун 2020 года, в котором будут отмечаться 75- летие Победы и 90-летие Театра главный режиссер театра Борис Морозов представил зрителям свое прочтение этой легендарной пьесы (премьера прошла 19 ноября 2019).

Collapse )





Курт, Drugs and Courtney Love. И никакого рок-н-ролла

Именно так можно охарактеризовать спектакль «Нирвана», который я посмотрела в театре «Модерн» в последний день ушедшего года.

Для меня Курт Кобейн – голос моего поколения. Человек, повлиявший на всю рок-музыку 90-х и даже нынешнего времени. Как это не удивительно, но песни NIRVANA до сих пор звучат очень современно. Все то, что модно сейчас, – альтернативный рок, пост-панк, новая волна – всего лишь отголоски того, что было придумано парнем в красно-черном свитере, как у Фредди Крюгера, 26 лет назад . И лучше не придумал пока никто.

Поэтому, как только я узнала в октябре прошлого года, что в театре «Модерн» «реанимировали» этот спектакль, «уже бывший в употреблении» в начале нулевых, где Курта играл Найк Борзов, мне очень захотелось на него сходить.

Collapse )

Лиза Арзамасова и благотворительный фонд «Старость в радость» представили спектакль «Кабы я была…»

Премьера спектакля состоялась 1 октября, в Международный день пожилых людей.
Мне же посчастливилось побывать на нем 14 декабря.



На сцене Театра им. М.А. Булгакова зрители, входя в зал, видят обстановку, соответствующую быту двух дам почтенного возраста – Любы и Кати.

Collapse )

Лиза Арзамасова:

«Декораций у нас немного. Если честно, мы бы эту историю рассказали и без декораций, но обратились к зрителям за помощью, чтобы на сцене были живые вещи: не антиквариат, а те, которые «не поместились в новую жизнь». Вот так незатейливый интерьер наших героинь и появился».

А героини эти такие разные!



Collapse )


Collapse )
Трицератопс

Лоэнгрин в Новой опере


Удивительно, почему эта опера многие годы не ставилась в России. Она прекрасная, волшебная и очень нестандартная. В том смысле, что опера как обычно заканчивается? «В общем, все умерли», ну, может, за мелким исключением, когда всё всё равно закончилось плохо. 

Совсем иначе с Лоэнгрин. Она заканчивается, если не хеппиэндом, то все равно очень светлой верой в волшебство и в то, что все будет хорошо! Какой-то классический конец сказки, после которой на душе остается тепло и хочется делать хорошее :)

Но давайте по порядку. Лоэнгрин — это рыцарь круглого стола из легенд о короле Артуре. А сама опера поставлена по немецкой легенде о рыцаре  Лебедя, который спасает деву от гибели, но при условии, что она никогда не должна спрашивать его имени. Разумеется находятся доброжелатели, которые нашептывают всякое на ухо деве, и она в конце концов задает запретный вопрос, и... а вот что будет дальше, узнаете из оперы или википедии :) спойлер тут неуместен :)

фото с сайта театра, потому актеры могут отличаться
фото с сайта театра, потому актеры могут отличаться
Collapse )

«Барабанщица», ЦАТРА, 19.11.2019

«Барабанщица» - премьерный спектакль, поставленный в честь двойного юбилея: 90-летия самого Театра Российской Армии и годовщины Великой Победы. Основанная на пьесе А.Салынского, постановка повествует не просто о подвиге, а о постоянном преодолении себя ради своего патриотического долга. «Барабанщицу» уже ставили на сцене ЦАТРА в далеком 1959 г., сыграли несколько сотен раз и вот, наконец, спустя столько лет, решили восстановить и переосмыслить благодаря режиссеру Борису Морозову. Да и спектакль, надо сказать, более чем «в стилистике» ЦАТРА по теме и сюжету.
https://www.teatrarmii.ru/spectacles/barabanshchitsa/

Все фото - с сайта https://www.culture.ru/events/537080/spektakl-barabanshica


Главная героиня Нила Снижко (Ольга Герасимова) – молодая красивая девушка, работавшая во время оккупации переводчицей в ГЕСТАПО, а ныне дворником. В 1943 году город освободили от немцев, но дурная слава за Нилой, конечно же, осталась. Соседи называют ее «немецкой овчаркой», всячески унижают, а мальчишки кидаются камнями. К Ниле проникся добрыми чувствами только молодой архитектор Федор (Максим Чиков). Его любовь неспособны поколебать даже компроматные фото, на которых Нила запечатлена с немецкими офицерами.Collapse )
Но окружающие не догадываются, что Нила – на самом деле шпионка-разведчица, она тайно помогала спастись раненым солдатам из немецкого плена, а сейчас ее задача ликвидировать оставшееся в городе немецкое подполье.
Меня всегда интересовала тема советских/русских шпионов. Мне очень тяжело представить, каково это: продолжать следовать своей задаче, даже преодолевая всеобщую ненависть, зная, насколько ошибаются другие, понимая, что может быть, они так никогда и не узнают о твоем героизме…
Collapse )
Так и Нила Снижко: всю свою недолгую жизнь девушка боролась не только с фашитами, но и с недоверием, страхом, завистью окружающих. И была бесконечно одинока, несмотря на внешнюю самоуверенность, раскованность и даже готовность к танцам на столе. Тем обиднее финал, который ее ждал: трагедия из-за глупости, косности и подозрительности соседа. Советские граждане оказались более страшными врагами, чем немцы.Collapse )Почитала другие отзывы на спектакль и послушала бабушек-капельдинеров в антракте: пьеса в наши дни считается неактуальной, сложной для понимания из-за переоценки ценностей у современной молодежи. Я так не считаю, темы войны и патриотизма должны остаться важными и понятными всем, вне зависимости от возраста.

За приглашение спасибо большое сообществу moskva_lublu и лично Наталье pamsik

Ссылки: сайт Театра Российской Армии, группы театра в соцсетях: в Фейсбуке, ВКонтакте, Инстаграм и видео-канал на Youtube.
https://www.teatrarmii.ru/
https://www.facebook.com/officialcatra/
https://vk.com/officialcatra
https://www.instagram.com/officialcatra/
https://www.youtube.com/user/OfficialCATRA